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　　《嫌疑人》电影宫放映厅外，许多人顶着太阳，汗流浃背地排着队，这里边亚裔居多，不乏一些东瀛、高丽和港岛、湾湾的媒体，同时也有一些其他国家的影评人、记者和各地电影片商。

　　戛纳在外人眼中是颁奖典礼，在行内则是世界上最大的片商交易展会。

　　5月，全世界的片商都汇聚在此，淘那些让人眼前一亮的电影。

　　吴孝祖不是无名之辈，甚至在法国，他小有名气。

　　张国栄、梅艳邡在国外虽然名气有限，但依旧也有一定的影响力。尤其是这部电影在亚洲的成功，也让许多其他地区的片商看到了利润。

　　“John  Woo是东方值得关注的一个新兴电影人，他去年在戛纳上映的那部《Dying  is  as  natural  as  living》让人眼前一亮！”一位拿着粉色媒体证的影评人对着旁边的同伴说，“我对他这部《The  Suspect》非常有兴趣！”

　　“没错伙计，这位导演的风格有着黑暗的一面，他习惯探讨宿命和选择的关系。这几场电影看下来，很少能够看到这样让人耳目一新的作品！希望这位John  Woo不要让我失望！”同伴也朝着工作人员展示了一下自己的小粉红。

　　两人在无数排队，等候观影的人羡慕和嫉妒的眼神中，轻松的走进了放映厅。

　　“法克！”

　　一个美国记者擦了擦汗，嫌弃的看了看自己的蓝证，忍不住啐了一口，“这该死的媒体证件分级制度！我真想踢爆这些法国佬的屁股！没有我们报道，谁能知道戛纳？”

　　“嘿，伙计，你说得对，我支持你！”

　　旁边有腐国的同行笑着趁机插队，“不过，没有我们在外边排队，显示出人气爆棚，如何能维持戛纳世界电影最高殿堂的金字招牌？鬼知道这些放映厅是不是空余！”

　　戛纳这种‘饥饿营销’绝对让大多数的媒体、影迷深恶痛绝。有的时候，明明里边已经满了，但是依旧不予说明，让外边几百人依旧傻傻苦等。

　　不然怎么才能照出那种就算电影再烂、电影宫门口也挤满了焦躁人群的、显得戛纳人气爆棚的头版头条照片呢？

　　“谢特！排好队！”

　　美国记者一把拦住自己的英国表兄，恶狠狠道，“这里要讲规矩！”

　　“好吧！”

　　英国记者看了看这个壮硕的美国红脖子，耸耸肩，老老实实的排队。

　　之所以出现排队现象，主要是‘臭名昭著’的媒体证件分级制。

　　证件从高到低，分为白-粉-蓝-黄。

　　白和粉轻松的可以进入影厅，蓝黄则要与游客一样苦苦排队。

　　一副巨大海报挂在场馆上。

　　灰色的色调，哥哥佝偻行走的侧部剪影，路灯上海鸥站立。

　　《The  Suspect》的名字硕大，与此同时就是John  Woo的名字。

　　作为戛纳嫡系的优势就在于此。

　　二十几部入围电影，《嫌疑人》拥有很好的资源展示给评委、影评人、媒体和影迷。

　　后世，虽然奥斯卡‘游说’制度很容易被一些人给攻略，比如哈维韦恩斯坦这个胖子。但，相对而言，拥有数千评委的奥斯卡比戛纳要更‘保守’。

　　这也导致戛纳很容易因为评委的喜好，出现‘一锤定音’的事情。如果评委中有欣赏你的人，他帮你拉票，很容易让你拿下更多的分数。

　　比如，如果不是当年巩皇帮墨镜王游说评委，硬抗阿佳妮和一群老外，可能《春光乍泄》并不会有那样的荣耀。还有李胺的《喜宴》、《色·戒》，也都是老谋子力争的结果。

　　所以，后世55届金马奖，当台上有脑残发表脑残言论的时候，李胺有一种吃了翔的尴尬！他被一群脑残给请回来重塑金马，却发现自己被这帮脑残利用成了渣！！

　　他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子，却被脑残给当成撒币耍，估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了……

　　所以，说起戛纳权威性吧……也就那么回事。

　　当然，影响力确实是世界级！

　　所幸，吴导演是戛纳亲儿子！

　　电影开始时，戛纳主席雅各布都亲自来捧场，就可见一斑了！

　　评委倒是没有现身，他们在这期间都是相对封闭，直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。

　　“我在美国看了哥哥的演唱会，听说他的电影入选了戛纳，正好这次来法国旅游，就过来看看！”

　　“是啊！哥哥和梅姑合作的电影，听说非常感人！”

　　“有看过的嚒？”

　　“超级催泪！”

　　放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。

　　电影开始。

　　这部电影，吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。

　　反而从‘人性’上出发。

　　这一点上算是击中了许多影评人的G点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过：“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”

　　张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。

　　他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。

　　眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。

　　石神这个人物，是一种人性的一种放大。

　　诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。

　　花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。

　　节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。

　　蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。

　　这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。

　　“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义：笼子意向！灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉！

　　这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望！男主角演的太棒了！”

　　台下，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。

　　他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。

　　“滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个John  Woo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。

　　这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力！这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的！你注意到了吗？这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”

　　安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨，点了点头，“克日什托夫，你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析，这看似是一部警察与杀人犯的设计，但内含着的却一定是人性最极端下的爆发……噢！！！”

　　此刻，电影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了杀人犯的时候，整个戏厅全都震惊了！

　　这种‘付出’在西方文艺作品中大量被运用，从这里很多人看到了莎士比亚戏剧的震撼感。

　　很小的一个故事，折射出的确实让许多人震撼和共鸣的情感设计。

　　整部电影并没有太多的波澜，但是却依旧扣人心弦。

　　“这部戏是我今年在戛纳看过的最好的作品！没有之一！”法国《电影手册》的影评人让-米歇尔·傅东忍不住在本子上写下一段话：

　　“悲寂中蕴含着人性的伟大和极致？

　　古典油画的处理方式上结合了后现代色调的展现，绘画出一副让人感到震撼却又理所当然的画面影响。

　　愚蠢？还是殉道者？

　　现实中包裹的诗性理想的无奈！爱情与理想之间平衡最好的关系就是去毁灭自己。

　　我让你忘记我，你终将永远记住我！

　　茫茫众生之中，我行使着我的使命，但却忘记，这也同样给你的人生拷上了枷锁！”

　　电影播放到尾声，现场哭声一片，张国栄用疯癫的表演让许多影迷、影评人和媒体记住了这个东方的演员Leslie  Cheung。

　　凯哥坐在观众席，死死的盯着荧幕上的张国栄，久久不挪开。

　　他此时内心充满了激动，这个演员真好！！！

　　与此同时，他也被吴孝祖的导演才华给震惊了。他第一次看到一个港岛电影人能够拍摄出脱离了情情爱爱的爱情片。

　　不同于西方电影人对于这部电影色调与人性的震撼！

　　他更能读懂这部东方式的爱情！

　　“这部戏有着《梁山伯与祝英台》的影子，却也有着莎士比亚的戏剧脉络。这就是我们老祖宗说的‘悦己者容’！石神这个人物真的绝了！”

　　“我听李导演说这部电影是根据吴导演自己写的小说改编的。”顾常未轻声道。

　　“(ΩДΩ)！”几个内地电影人都惊呆了。

　　还是作家？？

　　这年头，作家地位可比导演高！

　　“这部戏我感觉能获奖！”顾常未痴迷的看着《嫌疑人》的镜头处理。

　　(ΩДΩ)？！！

　　其他几人心理震撼，大家都没问什么奖，但是心知肚明。

　　“他获奖，我们的电影……”有助理小声嘀咕。

　　“小张！”

　　吴天明义正言辞的斥责，“吴导演是我们的贵人！如果不是人家帮助，我们现在都流落街头了！再说了，吴导演这部电影确实是非常的优秀！而且正如吴导演说的，我们大家都是中国人！”

　　凯哥在旁边点头，环视现场，低声激动说：“吴先生我们是自己人！看到这些老外目瞪口呆的样子，我都感到骄傲和自豪！”

　　吴孝祖可不知道，他已经套上了‘自己人’的外套。

　　电影结束散场后，戛纳电影节的许多人都通过口口相传，知道了《嫌疑人》！

　　与此同时，戛纳电影节场刊也分别给两部电影打了分，《嫌疑人》3.5分，仅次于《征服者佩尔》的3.6分，与《隔离的世界》并列第二。

　　满分4分！总共22部电影。

　　瞬时间，《嫌疑人》与丹麦电影《征服者佩尔》、英国电影《隔离的世界》、阿根廷电影《南方》几部电影成为了本届戛纳大热门。

　　打分大多数是由场刊内部的小团队负责，人选大多从《时代周刊》、《每日邮报》、《洛杉矶时报》、《视与听》、《正片》这种专业媒体中选择。

　　影评人和媒体的给分，只能代表影评人的个人口味，并不能代表影片好坏，更无法成为预测影片是否能获奖的元素。

　　所以，这个评分，实际上真的是意义不大

　　后世，高丽的电影《燃烧》刷新了戛纳场刊评分记录，拿下历史性的3.8分，但最后依旧是颗粒无收！！！戛纳金棕榈爆冷门不是一次两次了！这就和金球奖与奥斯卡没多大关系一个样！

　　场刊这个东西，本身由一家名为《每日银幕》的杂志承办，在电影节举办前一天开始，每天出版一期，放在电影节的现场免费赠送！

　　除了有电影节流程、上映影片的相关消息，以及影评之外，最多的还是各种广告和推广文章。

　　这些广告明码标价，给钱就上，几乎可以说是没有门槛可言。

　　后世，华语电影上场刊的次数都快承包版面了，甚至还有跨版广告。

　　毕竟是明码标价、童叟无欺的商业行为，所以，那种“XXX  国产电影登上戛纳场刊“、“XXX戛纳场刊完爆竞争者”的宣传豪语，也不必当成一回事。

　　在这里，华语电影上场刊，所代表的并不是华语电影的水准的高低，而是宣发费用的多寡。

　　戛纳电影节除了是电影的竞赛，也是一个巨大的电影市场，而场刊则作为电影市场的一部分，本身就是一个宣传平台而已！

　　《嫌疑人》上场刊封面自然也是花了钱的。

　　价钱不算便宜——5万美元！

　　奖项是一回事，但这部电影的宣发也是重中之重。

　　不管怎么说，《嫌疑人》一时间引起了许多人的注意，成为戛纳最闪耀的电影之一。

　　与之相反的是同属华语电影的《孩子王》……其境遇简直惨不忍睹！！

　　媒体记者聚集在咖啡馆里，也会内部给参赛电影打分，为了讥讽其中最令人厌倦、让人昏昏欲睡的电影，他们会授予三个奖，分别是“金闹钟奖”，其次为“银闹钟奖”、“铜闹钟奖”。

　　凯哥的《孩子王》喜提“金闹钟奖”！

　　这次的打击是巨大的！

　　直接把凯哥兄给打蔫了！他本就是个自尊心无比大的人，这种讽刺，简直就是捅刀子！！

　　当天，凯哥躲在酒店房间，没脸出来。气急败坏的在屋里大骂！

　　好比后来大骂《一个馒头引发的血案》的创作者胡戈一样的心情！

　　等吴孝祖在看到凯哥的时候，对方好似行尸走肉一样。

　　看到这里，吴导演点点头，机会来了！

　　不枉费自己花几千美元提前把金闹钟奖颁给他！


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